Los signos de puntuación en el cine

También la escritura cinematográfica posee sus signos de puntuación, es decir, sus comas, sus puntos, sus puntos y comas y sus puntos y aparte.
Conviene saber que en cada época se emplean estos signos de modo distinto y que cada autor tiene su estilo propio de puntuación. Alguno de los signos que van a continuación apenas si se usan hoy. Los principales son:

· Fundido (en negro o en blanco). La escena se oscurece o se ilumina rápidamente hasta quedar totalmente negra o blanca. Para la película en color se funde en cualquier color.

· Fundido encadenado o encadenado. Lentamente va desapareciendo la imagen y en su lugar va apareciendo otra.

· Cortinilla. Se ve como una imagen que entra desplaza a la otra, hacia un lado. Unas veces es una raya vertical que corre de un lado a otro y borra la imagen que estaba. Puede la raya moverse como se despliega un abanico. Es otra forma de cortinilla. Algunas veces la imagen se rompe como lo hace un espejo y aparece otra imagen distinta. Una clase de cortinilla es el "ojo de gato" o "iris". Se trata de un círculo que rodea un objeto o una persona y se va agrandando hasta dejar ver toda la imagen o al revés.

· Barrido. La cámara se mueve velozmente de una figura a otra produciendo una ráfaga.

· Corte. Dos imágenes distintas se empalman sin más y pasamos de la una a la otra directamente

EL CINE ES TAREA DE MUCHOS HOMBRES.

Los hombres más importantes de cualquier película son aquellas que tienen la responsabilidad de estos trabajos: Producción, Dirección, Guión e Interpretación. En algún caso pueden asumir también mucha importancia: el director de la segunda unidad, el director de fotografía y el director artístico.
A continuación hacemos una relación de los técnicos que intervienen en las películas que se realizan en Hollywood. Ello te dará idea de la importancia de la industria

Cinematográfica. Director de fotografía Segundo operador Foquista
Auxiliar de cámara
1.°, 2.° y 3.° Ayudante de Dirección
Director de la 2.a Unidad Secretario de Producción Jefe de Producción
Secretarios personales del Director y del Productor
Contable de Producción
Scripts
Profesores de diálogo Compositor musical Director de Orquesta Arreglos musicales Orquesta
Montador de sonido Director de doblaje Ingeniero de sonido Montador
Ayudante de montaje
Claquetistas
Coreógrafos
Director Artístico
Ayudante del Director Artístico Técnicos de efectos especiales Pintores de decorados
Regidor Atrezzistas Carpinteros Estuquistas Pintores Lampistas Jardineros Electricistas
Auxiliares diversos
Chóferes Mecánicos Foto fija
Jefe de publicidad Secretaria de publicidad Sastres
Peluqueras
Maquilladoras
Encargados de guardarropía
Asesores especiales

Corto: "Juego de niños"

Juego de Niños
Dirección: Carlos Cuarón
México, 2002.

HIERRO 3, borradura de palabras

Pocas veces he encontrado un artículo tán bueno sobre una de mis películas favoritas: Hierro 3 (Kim Ki-duk), film que fue exhibido en los grupos de 4to y 5to de secundaria, comparto el texto con ustedes...



Comentar Hierro 3 implica enfrentarse a los límites de la palabra, o más bien, a los límites de la crítica. Lo de Kim-Ki-duk es esencialmente pensamiento visual; su materia prima son imágenes. Imágenes de lo ya sido, de aquello que nunca más podrá acontecer existencialmente. En ese sentido, Hiero 3 es una película sobre la desaparición del tiempo y los cuerpos, una historia que se resiste a esa mirada objetivante que busca disponer del mundo.

Una historia de amor consignada al recuerdo y a la memoria, a la atribución de sentido más allá de las palabras.La búsqueda de los protagonistas transcurre fuera del amparo y modelos verbales, bajo el supuesto radical de que el significado existe con anterioridad a todo lo que podamos decir sobre él.

En lugar de la adiestrada práctica lingüística, los personajes de Hierro 3 viajan a al corazón de la visualidad, y hallan ahí el refugio para su expresión y ejecución amorosa. La desconfianza hacia la palabra los hace retirarse del mundo (durante la película la pareja nunca habla) como si la paz y quietud estuviesen lejos de las estructuras del lenguaje convencional. Y por el contrario, los habladores en la película coinciden con roles opresivos y violentos. El policía que interroga y el marido que recrimina a su mujer son la encarnación de un orden desencantado y en persistente esfuerzo por hacer del mundo algo transparente.

Este distanciamiento esencial de la pareja protagonista busca, sin embargo, reconciliarse con el mundo del cual se ha retirado. La pareja finalmente esta enamorada, y como tal debe dar cuenta de ese significado en el mundo. Pero la reconciliación no ocurre nombrando, ni construyendo declaraciones en el lenguaje. Nada en la película parece tener espacio en el universo de lo dicho.

La relación de la pareja es irreducible a esa lógica, por tanto es una reconciliación trazada a través de imágenes. Imágenes captadas por el lente de una cámara digital y que deambula sin rumbo fijo de casa en casa. Imágenes que no buscan nada salvo trazos de vida, memoria y atestiguar que el pasado fue.Casa vacías, amor, imagen, silencio, desplazamiento, palos de golf, en fin, el entrecruzamiento de estos elementos y la importancia narrativa que adoptan en la estructura del filme, coloca al cine de Kim-Ki-duk en una posición privilegiada para reflexionar sobre las tensiones entre fugacidad del instante y posterioridad registrada, entre subjetividad y cuerpo, entre simulacro y realidad.

Por: Martin Tironi

http://minimascosas.blogspot.com/

El primer corto de Tim Burton

El cortometraje Vincent fue realizado por Tim Burton y Rick Heinrichs en 1982, y cuenta la historia de un niño de 7 años llamado Vincent Maloy, quien está obsesionado con el actor Vincent Price y con el genial escritor Edgar Allan Poe, autor de "El Cuervo".





OJO: Encontrarán mas cortos en la entrada del 01 de abril "¿Que es un cotometraje"?, ubiquenla esta un poco más abajo, ahí estan 4 cortos (incluido Vincent) que deben ver obligatoriamente los de 4to y 5to.

Programación Cineclub Puklla

Programación Cineclub Puklla
Mes: Abril

Ciclo: Ese hombre que tú ves ahí
Tema: El biopic y los perdedores
Lugar: Biblioteca CSE – Asociación Pukllasunchis (Awaqpinta 563)
Ingreso libre, salida con colaboración

Fechas:Viernes 4 – 7pm
Barry Lyndon (1975)
Dirección: Stanley Kubrick.

Viernes 11 – 7pm
Toro salvaje (1980, Raging Bull)
Dirección: Martin Scorsese

Viernes 18 – 7pm
El lunático (1999, Man on the moon)
Dirección: Milos Forman

Viernes 25 – 7pm
Esplendor americano (2003, American splendor)
Dirección: Shari Springer Berman y Robert Pulcini

Puklla Joven: Viernes 25 – 5pm
Ratatouille (2007)Dirección: Brad Bird y Jan Pinkava

Zeitgeist, documental de visión obligatoria en el CBC

Si los documentales de Michael Moore levantaron polvareda y "La corporación" logró sacudir tu cerebro e indignarte, entonces es hora de ver "Zeitgeist".
Lugar: Casa de Fray Bartolomé

Av Tullumayu 465

Fecha y hora: Jueves 10 de Abril, 7:00 p.m

¿QUÉ ES UN CORTOMETRAJE?

Es una película que dura 30 minutos o menos. Su narración puede estar basada en el genero ficción o en el documental o en el experimental. Y puede tener actores reales o ser de animación.

Sí durara más de 30 minutos la estructura cambiaría. La estructura del corto se caracteriza por basarse en una sólida aproximación al personaje y por tener una trama simplificada.

BREVE HISTORIA

Hasta 1913 todas las películas eran cortometrajes pues todas tenían 15 minutos de duración o menos. D.W. Griffith generó los primeros largometrajes en USA. En la historia de los cortometrajes hay un enorme listado de títulos que pertenecen a guionistas y directores ahora muy famosos como "Un perro andaluz" de Buñuel, los cortos de Walt Disney o los cortos de Chaplin.

CARACTERISTICAS
Las características del corto a menudo no son tan diferentes de las del largo pero simplifica las cosas y tiene una libertad que no está permitida en el formato largo.
Simplicidad: viene dada por el numero de personajes que aparecen y por la, generalmente, única trama. Hay cierta economía de estilo. No hay tiempo para las pausas.

LA IDEA
Esta tiene que surgir exactamente igual en un corto que en un largo solo que en el corto esta idea suele tratarse de algo comprimido:
· una anécdota
· un incidente sorprendente
· una sorpresa
· una reflexión
· una noticia del periódico
· un chiste
· una expresión hecha
. un cuento popular (anónimo)

A continuación algunos cortos de diversos géneros y orígenes, todos altamente recomendables para grandes y chicos...

Tim Burton, el genial director de "El gran pez", "El cadaver de la novia" o "El joven manos de tijera" comenzó rodando cortometrajes, aquí podrán disfrutar de "VINCENT" todo un clásico en la animación...




"7.35 de la mañana" (Dir.Nacho Vigalondo) un increible corto español que fue nominado a los premios oscar.



Ana y Manuel". Un cortometraje dirijido por Manuel Calvo.



"Medalla al empeño" del director mexicano Flavio González Mello.

Paris, te amo

Hace poco nos acercamos un poco al cortometraje para ello vimos la película “Paris, te amo”, impresionante film que hace homenaje a la ciudad luz a través de 19 cortometrajes que nos internan en esta hermosa ciudad y sus historias vista por los ojos de algunos de los directores más aclamados del mundo. Se invitó a cada uno de ellos a contar una historia localizada en uno de los distintos barrios de la ciudad. Como era de esperarse cada director apostó con su peculiar forma de contarnos las historias con diversos géneros y matices personales.

El film contó con un increíble reparto internacional que incluye a Natalie Portman, Fanny Ardant, Elijah Wood, Nick Nolte, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Bob Hoskins, Gena Rowlands, Ben Gazzara, Gérard Depardieu, Rufus Sewell, Emily Mortimer, Maggie Gyllenhaal, Leonor Watling, Miranda Richardson, Juliette Binoche y Steve Buscemi.

Los directores que participaron en "Paris te amo" fueron: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin & Gérard Depardieu, Christoffer Boe, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Los hermanos Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuaron, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Raphaël Nadjari, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles & Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer, Gus Van Sant.

Los oficios del cine

En cualquier producción audiovisual, el reparto del trabajo es fundamental para el éxito del mismo. Vamos a tener que dividir el proyecto en una serie de funcionalidades básicas. Vemos unas cuantas:

El director: El trabajo del director del producto consiste en llevar el control de todo lo que se está haciendo en cada momento. Por este motivo, el director necesita tener conocimientos de las funciones que desempeñan el resto de los participantes. En resumen, es responsable del producto final por lo que su buena elección será vital.

El Guionista: Como su propio nombre indica construirán el guión a desarrollar en el producto. Estos se suelen apoyar en los dibujantes de storyboard cuyo trabajo es representar en forma de “comic” las diferentes secuencias que luego se presentarán en imágenes.

Los storyboard: Constituyen la primera aproximación visual al relato y nos facilitará la ordenación de nuestras ideas.

El productor: La producción siempre ha estado ligado la parte económica. El productor será el encargado del estado de cuentas de nuestro producto: materiales necesarios, cintas, maquillajes, comidas de los participantes, pedir permisos para grabar en determinados lugares.

El director de fotografía: Encargado de que la imagen esté acondicionada adecuadamente en cuanto a sus niveles de luz. Cuando no disponemos de la suficiente luz, los objetos aparecen desvirtuados y apenas existe definición. Estos defectos los tendrá que solventar el director de fotografía.

El técnico de sonido: Para grabar sonidos, este ha de ser alto, claro y sin distorsiones y para añadirle realismo debe venir acompañado de efectos como ruidos de pasos, puertas que se abren, etc.

El montador: Será el encargado de recoger todas las escenas grabadas, editarlas con un programa de edición de video y obtener el resultado final. Este montado debe conocer a fondo el lenguaje audiovisual para captar errores en la grabación y sacar el máximo partido a las escenas filmadas.

El script: Todas las cámaras incluyen la posibilidad de visualizar un contador. El trabajo del script es anotar en una tabla el plano rodado, la secuencia a la que pertenece y el número de tomas que se hacen en cada caso indicando la duración que viene en dicho contador. Esta tabla será de vital importancia para el montador ya que gran parte de las cintas contendrán muchos errores. El montador debe saber cuales son los planos buenos y cuales, los desechables.El script también debe estar pendiente de que exista continuidad o raccord, es decir, que el actor lleve la misma ropa en todas las grabaciones de una misma escena.

El claquetista: Una es una pequeña pizarra donde se anota la información que al mismo tiempo anotará también el script en su libreta, es decir, el plano, la secuencia a la que pertenece y el número de la toma que va a ser rodada. Cuando ya se tiene, lo primero que se graba, antes de decir “acción” es la claqueta y se da el golpecito y comienza la escena.

Los actores: La primera comunicación entre un personaje y su público es no verbal y se lleva a cabo a través de su físico y de su rostro. De ahí lo importantes que es el casting.

Otros: Maquilladores, cámaras, ayudantes de cámara, auxiliares de cámara, ayudantes de dirección, ayudantes de producción, eléctricos, transportistas, y un largo etc. son el resto de profesiones que caracterizan un producto audiovisual.

Fuente: Proyecto TEDDi: http://www.teddi.ua.es

El Guión Cinematográfico

Toda película tiene un “asunto” un “qué”, esto nos permite que se cuente una “historia”. Su forma correcta de presentación para permitir convertirlo en un producto reconocible como película se denomina guión.

¿Qué es el guión?
Es un texto escrito concebido desde su origen para transformarse en imágenes.

Proceso creativo: A los escritores de guiónes se les conoce como guionistas. Para llegar al guión se deberá tener una idea núcleo. Luego se redactara un story line ó síntesis de la historia en unos cuantos renglones, luego se deberá redactar la sinopsis de la película, que son 2 o 3 paginas con mas detalles de lo que ocurrirá en toda la historia y que situaciónes atravezaran los personajes. Luego se redactará el argumento en unas 20 a 30 páginas ya con los detalles definitivos de cada personaje y situación. Ayuda también a la creación de un guión armar la escaleta, que es la sucesión de hechos divididos y explicados muy brevemente a manera de esqueleto de toda la historia.

El guión literario: El guión literario consiste en la presentación narrativa y ordenada de las acciones y diálogos, todo ello estructurado en secuencias y dispuesto ya a ser llevado a la pantalla.

El guión técnico: Al guión literario se le incluye la planificación a realizar y los movimientos de cámara.

El storyboard: es una presentación en dibujos o fotografías del guión técnico. A modo de cómic se presentan cada uno de los planos tratando de aproximarse al máximo a la concepción que el director tiene.

El guión original y el guión adaptado: Más de la mitad de las películas que se hacen en el mundo provienen de textos previos: novelas, obras teatrales, canciones, cómics, noticias; incluso en las formas fílmicas no narrativas es frecuente la visualización de poemas o composiciones musicales.

Les dejo un video que nos dará mas luces sobre el guión cinematográfico:

Además, en caso quieran algo más divertido y didáctico les presento al Sr. Tigre quien nos explicará de manera sencilla como crear un guión de cine:

Parte 1:

Parte 2:

¿Que estamos viendo?

El mes de marzo en los diversos grados estamos exhibiendo las siguientes películas:

Persepolis

Año 2007
Director: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
Guión: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud (cómic: marjane satrapi)
Música: Olivier Bernet
Web oficial http://www.persepolislapelicula.es/

Nominada al Oscar a la mejor película de animación
Sinopsis: Narra la conmovedora historia autobiográfica de una niña iraní en pleno fundamentalismo islámico, desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, Marjane descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa, donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó. Eventualmente la protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y sentirse sometida a una sociedad tiránica... Con las voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroiani. (FILMAFFINITY)

La Soga
Dirección: Alfred Hitchcock
Año: 1948
Duración: 77 min.
Género: Intriga, suspenso.
Reparto: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Joan Chandler, Cedric Hardwicke, Constance Collier, Edith Evanson, Douglas Dick, Dick Hogan.
Guión: Patrick Hamilton, Arthur Laurents, Hume Cronyn
Música: Leo F. Forbstein
Sinopsis: A casa de dos estudiantes van llegando personajes a los que han invitado a una especie de fiesta fin de curso. Al invitado que más temen es su tutor y profesor de criminología, una astuto criminólogo que defiende la no existencia del crimen perfecto. Ellos, precisamente, están preocupados porque tienen un cadáver en el arcón que sirve como mesa para la cena. Se trata de un amigo mutuo y prometido de una antigua novia de uno de ellos. Con el asesinato intentan demostrar al profesor que sí existe el crimen perfecto. A lo largo de la noche, el profesor va comprendiendo que los dos amigos han asesinado a uno de sus alumnos y, utilizando métodos deductivos, intenta descubrirlos, desarmando sus coartadas. TODOCINE

Mariposa Negra
Dirección: Francisco J. Lombardi.
Países: Perú y España.
Año: 2006.
Género: Drama.
Reparto: Melania Urbina (Gabriela), Magdyel Ugaz (Ángela), Ivonne Frayssinet (Dotty Pacheco), Gustavo Bueno (Osmán), Monserrat Carulla (abuela de Gabriela), Wendy Vásquez (Delia), Lluís Homar (Marcelo), Liliana Trujillo (Aída), Ricardo Moran (Ramón), Darío Abad (Guido Pazos), Mario Velásquez (Montesinos).
Guión: Giovanna Pollarolo; basado en la novela "Grandes miradas" de Alonso Cueto.
Producción ejecutiva: Gustavo Sánchez, Miriam Porte y Pedro Pastor.
Música: Enri Murillo.
Fotografía: Paco Belda.

Sinopsis: Melania Urbina encarna a Gabriela, una joven maestra convencional, ajena al tráfago y las encrucijadas del diario vivir en un país como el Perú. La ilusión que le genera su próximo matrimonio y su empeño por educar a sus alumnos en la bondad y en el conocimiento de un Perú que ella quisiera amable y prometedor, constituyen los contornos de su pequeño universo. De pronto, la noticia de la muerte de su novio, Guido Pazos, un joven juez, reconocido por su probidad y decisión, quiebran drásticamente los cimientos del frágil mundo de la protagonista.
Las circunstancias de la muerte de Guido (Darío Abad) y la angustiante necesidad de dar con la verdad vincularán a Gabriela con Ángela (Magdyel Ugaz), una periodista desencantada y sin mayores pretensiones profesionales ni existenciales. Desde la voz y la mirada de Ángela, narradora involuntaria de la historia, Gabriela se dirige, con vértigo y sin desvíos, hacia el lado más oscuro de las cosas. Mientras acompaña a Gabriela en su viaje hacia lo inevitable, Ángela verá resquebrajarse el duro rostro del escepticismo con que discurría su vida. Un aliento de humanidad y conmoción invade sus actos finales. Gabriela, por su lado, iluminada por una sola y fija idea, enfrenta su irremediable destino con convicción o, más bien, con terquedad: llega ahora, al abismo, purificada, salva, en paz. CINENCUENTRO.

Ni Uno Menos
Dirección: Zhang Yimou.
País: China .
Año: 1999.
Duración: 106 min.
Interpretación: Minzhi Wei, Huike Zhang, Zhenda Tian, Enman Gao, Zhimei Sun, Yuying Fen, Fanfan Li, Zhang Yichang, Xu Zhanqing, Liu Hanzhi, Ma Guolin, Wu Wanlu, Liu Ru, Wang Shulan, Fu Xinmin, Bai Mei. Actores no profesionales interpretando unos personajes basados en ellos mismos.
Guión: Xiangsheng Shi.
Producción: Yu Zhao.
Música: Bao San.
Fotografía: Yong Hou.
Montaje: Ru Zhai..
Sinopsis: Wei Minzhi, una joven y pobre estudiante de trece años es asignada para sustituir a una maestra, pero con la severa condición de que ninguno de los pequeños estudiantes (no mucho menores que ella) desista de asistir a las clases, so pena de no percibir su salario. La joven inicia una emotiva y desesperada búsqueda de uno de los alumnos cuando éste no se presenta en la escuela. LA BUTACA

Pequeña Miss Sunshine
Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris.
País: USA.
Año: 2006.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Greg Kinnear (Richard), Toni Collette (Sheryl), Steve Carell (Frank), Paul Dano (Dwayne), Abigail Breslin (Olive), Alan Arkin (abuelo).
Guión: Michael Arndt.
Producción: Marc Turtletaub, David T. Friendly, Peter Saraf, Albert Berger y Ron Yerxa.
Música: Mychael Danna.
Fotografía: Tim Suhrstedt.
Montaje: Pamela Martin.
Sinopsis: "Pequeña Miss Sunshine" es una comedia de carretera sobre una familia americana que rompe cualquier molde. La película presenta a una de las familias más desestructuradas de la historia reciente del cine: los Hoover, cuyo viaje a un concurso de belleza preadolescente no sólo provoca un cómico caos, sino también muerte y transformación, echando un conmovedor vistazo a las sorprendentes recompensas de ser un perdedor dentro de una cultura obsesionada con la victoria. LA BUTACA

Juno
Año: 2007
Pais. EE.UU
Director: Jason Reitman
Guión: Diablo Cody
Música: Kimya Dawson, Matt Messina
Fotografía: Eric Steelberg
Reparto: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Olivia Thirlby, J.K. Simmons, Allison Janney, Rainn Wilson
Web Oficial: http://www.fox.es/juno

Más información 2007: Oscar mejor guión original. 4 Nominaciones: película, director, guión original y actriz (Ellen Page)
Sinopsis: Juno Macguff (Ellen Page) tiene 16 años y es, según los adultos que la rodean, más inteligente de lo que le conviene. Y sí, es cierto, es ingeniosa, culta, rápida en las respuestas, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo es su particular trinchera para esconder sus miedos y las dudas. La relación que mantiene con un compañero de clase, Bleeker (Michael Cera), acaba de dejar fruto: está embarazada. A él le interesa poco el asunto, o más bien nada. Juno está sola con su problema pero ya ha tomado una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Ahora hay que encontrar padres adoptivos adecuados. Son Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), y son ideales. Sólo que Mark comparte demasiado con Juno, demasiadas aficiones comunes y un entendimiento a primera vista... FILMAFFINITY

Volver al futuro, una película con muchos fanáticos

El año pasado junto a los chicos de primero (hoy en segundo de secundaria) pudimos disfrutar la saga completa de “Volver al futuro” del director Robert Zemeckis, sin duda una trilogía que no pasa de moda a pesar de haber sido rodada en los años 80’s y que muchas alusiones al futuro y a la tecnología ya han quedado desfasadas en el tiempo, sin embargo, las aventuras de Marty Mc Fly junto a su amigo el excéntrico Dr Emmet Brown siguen capturando la atención de todas las edades y son constantes las exhibiciones de la película tanto en la televisión abierta como en el cable, convirtiéndose en una de las sagas mas queridas y exitos de de todos los tiempos. Revisando en la Web encontré esta súper página argentina que trae ¡TODA! la información necesaria sobre esta súper saga, secretos, curiosidades, una foto 3d de Hill Valley, la banda sonora y muchas mas cosas para fanáticos, aquí le dejo la dirección web, hagan click, no se arrepentirán…

http://www.bttfweb.com.ar/

Las películas más aclamadas por los alumnos el 2007

Pudimos gozar de muchas películas de diversos géneros y orígenes durante el año 2007, pero las mejor recibidas por los chicos de los diversos grados fueron sin dudarlo (ta, ta, ta taaaannn)…

“Atrévete a quererme” (Francia, 2002, Dir. Yann Samuell) Despertó más de un suspiro la tierna historia de Sophie y Julien y su peligroso juego.



“Hierro 3” (Corea del Sur 2004, Dir. Kim Ki Duk) La impresionante película del Surcoreano Kim Ki Duk capturó la atención del cuarto ciclo, junto a otros títulos de la filmografía del mismo director como “Primavera, verano, otoño, invierno y primavera” y “Tiempo”, obras maestras de uno de los mejores exponentes del cine asiático actual.



“El Secreto” (Italia, 2003, Dir. Gabrielle Salvatore) La increíble historia de Michele, el niño que encuentra una extraña criatura que resulta ser Filipo, un niño rico secuestrado al que mantienen escondido en un oscuro agujero. La amistad y la lealtad de estos dos niños conmovieron a la platea Puklla en general. El que no admita haber soltado una lagrimita al menos que lance la primera piedra…



“El Padrino 1, 2 y 3” (EE.UU, Francis Ford Coppola) Los alumnos (todos varones) del 4to de secundaria, hoy en la promoción, disfrutaron de esta trilogía esencial en la historia del cine, la historia de la familia Corleone y el crimen organizado, con las geniales actuaciones de Marlon Brandon y Al Pacino, entre otros.

"Las trillizas de Belleville" (Francia / Canadá, 2003, Dir. Sylvain Chomet) Cinta en dibujos animados realizada de la manera tradicional, es decir íntegramente cuadro por cuadro. Narra la curiosa historia de la peculiar Madame de Souza y su nieto el ciclista llamado Champion. Lo oscuro y gótico de los dibujos y la narración casi sin diálogos encandiló a muchos chicos y profes (de arte) también.

“Pequeña Miss Sunshine” (EE.UU, 2006, Dir. Jonathan Dayton y Valerie Faris) "Pequeña Miss Sunshine" es una comedia de carretera sobre una familia disfuncional y sus líos existenciales, la crítica a la sociedad de “ganadores y “perdedores” y la competitividad sin escrúpulos tocados con humor inteligente captó la atención de los más grandes.

“Réquiem por un sueño" (EE.UU, 2000, Dir. Darren Aronofsky) La promoción 2007tuvo la oportunidad de ver este film de culto del director Darren Aronofsky y puedo asegurar que por primera vez en la sala de cine no se escuchó ni un solo suspiro, nadie pidió permiso para ir al baño, nadie hizo un susurro en toda la exhibición. La temática del abuso de drogas y la decadencia de tres jóvenes sumergidos en el infierno de la adicción sumados al desolador final y la música de cuerdas que intensifica las emociones dejó a más de uno consternado.

“Amores Perros” (Mexico, 2000, Dir. Alejandro Gonzales Iñarritu) La renombrada película mexicana y sus historias entremezcladas, la violencia en la urbe y los amores no correspondidos también atrapó la atención de la promoción que se fue.

"Asterix y Obelix" (Francia, 1999, Dir. Claude Zidi) Los más pequeños gozaron hasta de dos versiones de esta genial historieta francesa que ha sido llevada a la pantalla con la participación de estrellas de la talla de Roberto Begnini y Gerard Depardieu.




"Diarios de motocicleta" (Brasil/Argentina, 1999, Dir. Walter Salles) La versión libre del viaje que realizó Ernesto Guevara de la Serna, junto a su amigo Alberto Granados a través del continente, su estadía en Perú y su paso por el Cusco impresionó a los chicos que gozaron de este buen film (las chicas suspiraron por Gael García Bernal).

“Los niños del cielo” (Iran, 1997, Dir. Majid Majidi) Una historia simple pero diferente hizo suspirar a la gran mayoría, al punto que en la secuencia de la maratón en la que participa el niño que tiene el rol protagónico, hubieron aplausos, gritos y barras bravas que alentaban a que el buen Ali llegara a la meta en tercer lugar.

“El Gran Pez” (EE. UU, 2003, Dir, Tim Burton) No podía faltar Tim Burton en esta selección de las películas más aclamadas por los chicos del curso de cine el año 2007. El genial estilo de Burton y su universo de personajes increíbles e historias donde el límite entre la fantasía y la realidad no existe hacen que este excéntrico director tenga su hinchada fiel en el colegio.

Tres videos muy didácticos sobre lenguaje audiovisual

Los videos publicados a continuación deben ser vistos obligatoriamente por todos los alumnos del curso de cine

Parte 1: El encuandre, planos y ángulos



Parte 2: Movimientos de la cámara



Parte 3: Transiciónes

Cine Puklla (programación Marzo)

Cine Puklla (programación marzo)

La asociación Pukllasunchis presenta su programación de películas a ser exhibidas en la biblioteca CSE Pukllasunchis, Awaqpinta 563. Esta primera parte del ciclo sobre la dirección fotográfica en el cine con los sobresalientes trabajos de los maestros Sven Nykvist , Vittorio Storaro, Néstor Almendros y Robby Müller

Marzo: El ciclo comienza hoy viernes 7 a las 7pm en la biblioteca CSE Pukllasunchis con:
Persona (1966)
Dirección: Ingmar Bergman.
Dirección de fotografía: Sven Nykvist

Viernes 14 – 7pm
El Conformista (1970, Il conformista)
Dirección: Bernardo Bertolucci.
Dirección de fotografía: Vittorio Storaro

Viernes 21 – 7pm
Días del cielo (1978, Days of heaven)
Dirección: Terrence Malick
Dirección de fotografía: Néstor Almendros

Viernes 28 – 7pm
Paris, Texas (1984)
Dirección: Win Wenders
Dirección de fotografía: Robby Müller

Recomendado para los estudiantes del colegio Puklasunchis

Puklla Joven: viernes 28 – 5pm
Las mujeres verdaderas tienen curvas
(2002, Real Women Have Curves)
Dirección: Patricia Cardoso
Dirección de fotografía: Jim Renault

Ingreso libre, salida con colaboración.
Conversatorio posterior.

El Lenguaje Audiovisual

Les dejo dos archivos en Power Point con un resumen de los términos más usados en el lenguaje audiovisual, la escala de planos, la angulación y movimientos de cámara. Los chicos (as) que estuvieron el año pasado en el curso de cine ya vieron este material preparado exclusivamente para ustedes y que ahora lo tienen a la mano gracias a Claqueta Puklla.

Cine, principio científico y lenguaje audiovisual

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Continuación...

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Mensaje de bienvenida a todos los Pukllas

Las clases han comenzado nuevamente y ya nos hemos visto las caras casi con todos los grupos. Con la alegría de volverlos a ver hemos empezado este año 2008, con muchas ganas y optimismo generalizado, un muy buen síntoma sin dudas.

Este año los cursos de extensión son trimestralizados, lo cual permitirá que puedan probar con más de una asignatura durante el año, lo cual representa un beneficio para ustedes porque tienen más opciones entre las cuales elegir, todas ellas muy interesantes. Los chicos que se quedaron con las ganas de entrar al curso de cine deberán tener un poquito de paciencia, puesto que muy posiblemente al próximo trimestre sea vuestro turno.

Como les he ido adelantando en las clases introductorias con cada grado, este año usaremos este Blog como vehiculo para comunicarnos fluidamente aprovechando la funcionalidad que nos brinda este medio de comunicación tan influyente y característico de este siglo y que los chicos puklla usan frecuentemente. Es por ello que los invito a navegar dentro de esta página que cada día irá incrementando artículos, videos, archivos en power point, comentarios, sinopsis de películas, links de interés, y espero muy pronto vuestros comentarios de análisis y crítica cinematográfica publicada en este blog que es vuestro.

Espero pronto tener vuestros mensajes (se aceptan todo tipo de sugerencias, críticas, opiniones y quejas) y mi deseo es que muy pronto “Claqueta puklla” crezca en interés y en número de visitas y que sirva como un instrumento educativo y comunicativo que enriquezca el aprendizaje de todos los involucrados.

Ayar Salazar

Festival Nacional de Cine Independiente - FENACI (últimas fechas)

Ciclo: Festival Nacional de Cine Independiente - FENACI
Tema: Producción audiovisual peruana
Organizadores:
Cine Arte del Centro Cultural de UNMSM - Lima
y Cineclub Puklla del CSE de la Asociación Pukllasunchis - Cusco

Fecha # 4: viernes 22 – 7pm
Lugar: Biblioteca CSE Pukllasunchis (Awaqpinta 563)

Documental: Huellas en la arena (*)
Dir: Johan Carrasco (Cusco)

Documental: Inikilla Ch’ullpia (*)
Dir: Ramiro Moreyra (Cusco)

Presentación de la revista de cine BUTACA # 33
Panelistas: Veronika Rodríguez, Sara Urbano (UNMSM)
Héctor Marreros (Cineasta)

Largometraje:
Milagroso Udilberto Vásquez (2007) (*)
Dirección: Héctor Marreros (Cajamarca)

Conversatorio posterior
Ingreso libre, salida con colaboración

(*) Presenta el director

Última fecha:
Viernes 29 de febrero
5pm: Proyección del largometraje El Huerfanito (2004, Puno)
7pm: Conferencia - ¿Qué pasa con el cine cusqueño?

SOY LEYENDA, EL PRIMER ESTRENO FALLIDO DEL 2008

"I Am Legend" (Warner Bros. 2007)
Director: Francis Lawrence
Reparto: Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson-Whitfield, Willow Smith, Charlie Tahan

La película prometía mucho y entusiasmó a todos con la ilusión de ver el primer gran estreno del 2008. Se trata de la tercera versión fílmica de la novela de culto de Richard Matheson que cuenta la historia del último hombre sobre Los Angeles, pero que en esta ocasión decidieron ubicarla en… ¿ya se imaginaron?, ¿aún no?, ¡que falta de imaginación!... en la ciudad que últimamente ha sufrido todas las desgracias juntas en la ficción, por supuesto, hablamos de Nueva York, ¿quien lo la ha visto en llamas, sumergida bajo el mar o sometida a una lluvia de meteoritos?.

El protagonista, Robert Neville interpretado por el bonachon Will Smith, es el único habitante de la isla de Manhatan. Todo NY ha quedado vacío debido a un temible virus y Neville tiene que vivir entre los apocalípticos parajes de una metrópolis en ruinas. Además Neville es un doctor asimilado al ejército y esta obsesionado por buscar la cura a este virus que ha convertido a muchos humanos en vampiros que viven en los escombros de los edificios y salen de noche a cazar su alimento.

El film se sostiene demasiado en los paisajes impresionantes de una ciudad destruida y solitaria, punto a favor de la dirección artística; sin embargo, se desmorona a partir de la mitad y se desploma en lugares comunes y en los típicos clichés de los blockbusters. ¿Por que los productores de Hollywood nos sigue tratando como a tontos?. El típico final feliz de ultimo minuto es insoportable, la actuación de Smith es poco convincente, si bien es cierto, tiene el tipo atlético como para realizar heroicas hazañas, no tiene ni por asomo el talante de un científico renombrado. Algunos momentos resultan ridículos como las conversaciones con los maniquíes en una tienda de videos y la sorpresiva aparición de una mujer con su hijo, y lo peor, los vampiros notoriamente irreales, animados por computadora. ¡Hasta cuando seguirán utilizando esos efectos tan malos que se parecen más a un juego de videos!. Lo peor es que hacia los últimos minutos de la cinta Will Smith decae mucho en su interpretación y me hizo recordar otras apariciones igual de malas como en "Independence Day" o lo que es peor, me hizo recordar al "Príncipe del rap" cuando se ponía triste, aunque este último al menos me hacía reír.