Los signos de puntuación en el cine

También la escritura cinematográfica posee sus signos de puntuación, es decir, sus comas, sus puntos, sus puntos y comas y sus puntos y aparte.
Conviene saber que en cada época se emplean estos signos de modo distinto y que cada autor tiene su estilo propio de puntuación. Alguno de los signos que van a continuación apenas si se usan hoy. Los principales son:

· Fundido (en negro o en blanco). La escena se oscurece o se ilumina rápidamente hasta quedar totalmente negra o blanca. Para la película en color se funde en cualquier color.

· Fundido encadenado o encadenado. Lentamente va desapareciendo la imagen y en su lugar va apareciendo otra.

· Cortinilla. Se ve como una imagen que entra desplaza a la otra, hacia un lado. Unas veces es una raya vertical que corre de un lado a otro y borra la imagen que estaba. Puede la raya moverse como se despliega un abanico. Es otra forma de cortinilla. Algunas veces la imagen se rompe como lo hace un espejo y aparece otra imagen distinta. Una clase de cortinilla es el "ojo de gato" o "iris". Se trata de un círculo que rodea un objeto o una persona y se va agrandando hasta dejar ver toda la imagen o al revés.

· Barrido. La cámara se mueve velozmente de una figura a otra produciendo una ráfaga.

· Corte. Dos imágenes distintas se empalman sin más y pasamos de la una a la otra directamente

EL CINE ES TAREA DE MUCHOS HOMBRES.

Los hombres más importantes de cualquier película son aquellas que tienen la responsabilidad de estos trabajos: Producción, Dirección, Guión e Interpretación. En algún caso pueden asumir también mucha importancia: el director de la segunda unidad, el director de fotografía y el director artístico.
A continuación hacemos una relación de los técnicos que intervienen en las películas que se realizan en Hollywood. Ello te dará idea de la importancia de la industria

Cinematográfica. Director de fotografía Segundo operador Foquista
Auxiliar de cámara
1.°, 2.° y 3.° Ayudante de Dirección
Director de la 2.a Unidad Secretario de Producción Jefe de Producción
Secretarios personales del Director y del Productor
Contable de Producción
Scripts
Profesores de diálogo Compositor musical Director de Orquesta Arreglos musicales Orquesta
Montador de sonido Director de doblaje Ingeniero de sonido Montador
Ayudante de montaje
Claquetistas
Coreógrafos
Director Artístico
Ayudante del Director Artístico Técnicos de efectos especiales Pintores de decorados
Regidor Atrezzistas Carpinteros Estuquistas Pintores Lampistas Jardineros Electricistas
Auxiliares diversos
Chóferes Mecánicos Foto fija
Jefe de publicidad Secretaria de publicidad Sastres
Peluqueras
Maquilladoras
Encargados de guardarropía
Asesores especiales

Corto: "Juego de niños"

Juego de Niños
Dirección: Carlos Cuarón
México, 2002.

HIERRO 3, borradura de palabras

Pocas veces he encontrado un artículo tán bueno sobre una de mis películas favoritas: Hierro 3 (Kim Ki-duk), film que fue exhibido en los grupos de 4to y 5to de secundaria, comparto el texto con ustedes...



Comentar Hierro 3 implica enfrentarse a los límites de la palabra, o más bien, a los límites de la crítica. Lo de Kim-Ki-duk es esencialmente pensamiento visual; su materia prima son imágenes. Imágenes de lo ya sido, de aquello que nunca más podrá acontecer existencialmente. En ese sentido, Hiero 3 es una película sobre la desaparición del tiempo y los cuerpos, una historia que se resiste a esa mirada objetivante que busca disponer del mundo.

Una historia de amor consignada al recuerdo y a la memoria, a la atribución de sentido más allá de las palabras.La búsqueda de los protagonistas transcurre fuera del amparo y modelos verbales, bajo el supuesto radical de que el significado existe con anterioridad a todo lo que podamos decir sobre él.

En lugar de la adiestrada práctica lingüística, los personajes de Hierro 3 viajan a al corazón de la visualidad, y hallan ahí el refugio para su expresión y ejecución amorosa. La desconfianza hacia la palabra los hace retirarse del mundo (durante la película la pareja nunca habla) como si la paz y quietud estuviesen lejos de las estructuras del lenguaje convencional. Y por el contrario, los habladores en la película coinciden con roles opresivos y violentos. El policía que interroga y el marido que recrimina a su mujer son la encarnación de un orden desencantado y en persistente esfuerzo por hacer del mundo algo transparente.

Este distanciamiento esencial de la pareja protagonista busca, sin embargo, reconciliarse con el mundo del cual se ha retirado. La pareja finalmente esta enamorada, y como tal debe dar cuenta de ese significado en el mundo. Pero la reconciliación no ocurre nombrando, ni construyendo declaraciones en el lenguaje. Nada en la película parece tener espacio en el universo de lo dicho.

La relación de la pareja es irreducible a esa lógica, por tanto es una reconciliación trazada a través de imágenes. Imágenes captadas por el lente de una cámara digital y que deambula sin rumbo fijo de casa en casa. Imágenes que no buscan nada salvo trazos de vida, memoria y atestiguar que el pasado fue.Casa vacías, amor, imagen, silencio, desplazamiento, palos de golf, en fin, el entrecruzamiento de estos elementos y la importancia narrativa que adoptan en la estructura del filme, coloca al cine de Kim-Ki-duk en una posición privilegiada para reflexionar sobre las tensiones entre fugacidad del instante y posterioridad registrada, entre subjetividad y cuerpo, entre simulacro y realidad.

Por: Martin Tironi

http://minimascosas.blogspot.com/

El primer corto de Tim Burton

El cortometraje Vincent fue realizado por Tim Burton y Rick Heinrichs en 1982, y cuenta la historia de un niño de 7 años llamado Vincent Maloy, quien está obsesionado con el actor Vincent Price y con el genial escritor Edgar Allan Poe, autor de "El Cuervo".





OJO: Encontrarán mas cortos en la entrada del 01 de abril "¿Que es un cotometraje"?, ubiquenla esta un poco más abajo, ahí estan 4 cortos (incluido Vincent) que deben ver obligatoriamente los de 4to y 5to.

Programación Cineclub Puklla

Programación Cineclub Puklla
Mes: Abril

Ciclo: Ese hombre que tú ves ahí
Tema: El biopic y los perdedores
Lugar: Biblioteca CSE – Asociación Pukllasunchis (Awaqpinta 563)
Ingreso libre, salida con colaboración

Fechas:Viernes 4 – 7pm
Barry Lyndon (1975)
Dirección: Stanley Kubrick.

Viernes 11 – 7pm
Toro salvaje (1980, Raging Bull)
Dirección: Martin Scorsese

Viernes 18 – 7pm
El lunático (1999, Man on the moon)
Dirección: Milos Forman

Viernes 25 – 7pm
Esplendor americano (2003, American splendor)
Dirección: Shari Springer Berman y Robert Pulcini

Puklla Joven: Viernes 25 – 5pm
Ratatouille (2007)Dirección: Brad Bird y Jan Pinkava

Zeitgeist, documental de visión obligatoria en el CBC

Si los documentales de Michael Moore levantaron polvareda y "La corporación" logró sacudir tu cerebro e indignarte, entonces es hora de ver "Zeitgeist".
Lugar: Casa de Fray Bartolomé

Av Tullumayu 465

Fecha y hora: Jueves 10 de Abril, 7:00 p.m

¿QUÉ ES UN CORTOMETRAJE?

Es una película que dura 30 minutos o menos. Su narración puede estar basada en el genero ficción o en el documental o en el experimental. Y puede tener actores reales o ser de animación.

Sí durara más de 30 minutos la estructura cambiaría. La estructura del corto se caracteriza por basarse en una sólida aproximación al personaje y por tener una trama simplificada.

BREVE HISTORIA

Hasta 1913 todas las películas eran cortometrajes pues todas tenían 15 minutos de duración o menos. D.W. Griffith generó los primeros largometrajes en USA. En la historia de los cortometrajes hay un enorme listado de títulos que pertenecen a guionistas y directores ahora muy famosos como "Un perro andaluz" de Buñuel, los cortos de Walt Disney o los cortos de Chaplin.

CARACTERISTICAS
Las características del corto a menudo no son tan diferentes de las del largo pero simplifica las cosas y tiene una libertad que no está permitida en el formato largo.
Simplicidad: viene dada por el numero de personajes que aparecen y por la, generalmente, única trama. Hay cierta economía de estilo. No hay tiempo para las pausas.

LA IDEA
Esta tiene que surgir exactamente igual en un corto que en un largo solo que en el corto esta idea suele tratarse de algo comprimido:
· una anécdota
· un incidente sorprendente
· una sorpresa
· una reflexión
· una noticia del periódico
· un chiste
· una expresión hecha
. un cuento popular (anónimo)

A continuación algunos cortos de diversos géneros y orígenes, todos altamente recomendables para grandes y chicos...

Tim Burton, el genial director de "El gran pez", "El cadaver de la novia" o "El joven manos de tijera" comenzó rodando cortometrajes, aquí podrán disfrutar de "VINCENT" todo un clásico en la animación...




"7.35 de la mañana" (Dir.Nacho Vigalondo) un increible corto español que fue nominado a los premios oscar.



Ana y Manuel". Un cortometraje dirijido por Manuel Calvo.



"Medalla al empeño" del director mexicano Flavio González Mello.

Paris, te amo

Hace poco nos acercamos un poco al cortometraje para ello vimos la película “Paris, te amo”, impresionante film que hace homenaje a la ciudad luz a través de 19 cortometrajes que nos internan en esta hermosa ciudad y sus historias vista por los ojos de algunos de los directores más aclamados del mundo. Se invitó a cada uno de ellos a contar una historia localizada en uno de los distintos barrios de la ciudad. Como era de esperarse cada director apostó con su peculiar forma de contarnos las historias con diversos géneros y matices personales.

El film contó con un increíble reparto internacional que incluye a Natalie Portman, Fanny Ardant, Elijah Wood, Nick Nolte, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Bob Hoskins, Gena Rowlands, Ben Gazzara, Gérard Depardieu, Rufus Sewell, Emily Mortimer, Maggie Gyllenhaal, Leonor Watling, Miranda Richardson, Juliette Binoche y Steve Buscemi.

Los directores que participaron en "Paris te amo" fueron: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin & Gérard Depardieu, Christoffer Boe, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Los hermanos Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuaron, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Raphaël Nadjari, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles & Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer, Gus Van Sant.